Hablamos con SELIDOR, heavy metal con tintes modernos y oscuros, que se encuentran presentando su tercer disco de estudio “Ecos Del Abismo”. Evolución y reinvención musical, conceptual y compositiva en su máximo esplendor, esto es lo que tienen para decir…
Mención aparte a NGD PRESS por la conexión.
RC: ¿Cómo fue el proceso de creación y composición de Ecos Del Abismo? ¿Qué creen que representa en la historia de Selidor este nuevo disco?
Guido: A la hora de componer no tenemos una única metodología. En algunos casos, como Rompe las Cadenas o El Abismo, Alan o yo (él en sus temas y yo en los míos) componemos la parte instrumental del tema cada uno por su cuenta, y le presentamos al resto de la banda una idea ya bastante cerrada. Después sobre eso se arman las melodías de voz, que la gran mayoría surgen de Sebastián.
Un caso distinto fue El Sendero, el primer tema que compusimos de esta etapa y que ya habíamos lanzado como single un tiempo atrás. Nos juntamos un día Alan, Seba y yo, y Alan tenía el riff de bajo con el que empieza el tema. Zapando sobre eso, a mí se me ocurrió el riff de guitarra. Después Seba empezó a improvisar melodías durante un rato largo y Alan también iba probando ideas con el bajo. Toda esa improvisación la grabé y en mi casa lo escuché y fui separando la partes que más me gustaban y ordenándolas según lo que me iban sugiriendo: estrofa, estribillo, etc. Después fue cuestión de agregar acordes, terminar de definir la estructura y quedó la canción.
En el caso de Desterrar el Dolor la canción partió de una idea de Juan Bautista Avendaño (nuestro baterista antes de la grabación del disco, y que ahora volvió), que además de ser baterista es un excelente guitarrista. Él me mostró un riff que tenía y a partir de eso desarrollé toda la introducción del tema y continué con las otras partes instrumentales y la melodía del estribillo, y Seba aportó el resto de las melodías y la idea de la parte final.
Otro caso distinto fue Interludio, que partió de una idea melódica de Sebastián y en torno a eso armamos la canción. Por lo que en definitiva no hay un proceso único, siempre las canciones nacen de la idea de alguno de nosotros pero se terminan completando con el aporte de los demás.
Después viene la etapa de arreglos y producción, que es algo que me divierte mucho hacer: armamos las armonías vocales, sumo capas de guitarras, sintetizadores, etc. Lo que haga falta para potenciar la canción y tener un resultado lo más profesional posible, para que la canción sea más entretenida y atractiva.
Y lo último que hacemos siempre es la letra, una vez que la música y melodía están cerradas.
Buena parte del disco lo terminamos de componer en el contexto de la pandemia, por lo que tiene la particularidad de que no fue tocado en la sala mientras se iba componiendo, ya que no estábamos ensayando, sino que se compuso grabando las maquetas en nuestras casas o home studios.
En lo personal es mi primer disco como miembro de la banda, así que quizás no puedo hablar tanto en relación a la historia, pero creo que representa una decisión clara de no quedarse en el pasado y la nostalgia, y de querer seguir creando cosas nuevas, explorando sonidos y mirando hacia adelante. Desde que salió La Costa más Lejana pasaron 23 años: en ese tiempo escuchamos música nueva, crecimos cómo músicos y como personas y nos salió hacer un disco más moderno y no tratar de repetir lo que ya se había hecho en el pasado. Esto se dió naturalmente, no nos pusimos ninguna regla para componer más que hacer canciones que nos gustaran.
RC: ¿Cómo nacen las letras en la banda? ¿Hay influencias cinematográficas y/o literarias?
Guido: Si bien el nombre de la banda y el título del primer disco están tomados de la obra literaria de Úrsula K. Le Guin, no hay mucho de eso en las letras (solamente la canción Sélidor en el primer disco).
En líneas generales las letras tratan todas sobre las emociones humanas, momentos de dolor y de crecimiento que tarde o temprano llegan en la vida, y en particular para mí la composición de las letras coincidió con una etapa en la que empezaba a replantearme mi forma de ver la vida y quise que eso estuviera reflejado en mis letras. En definitiva, escribimos sobre las cosas que vivimos y las emociones que experimentamos. También quise asegurarme de que hubiera cierta cuota de optimismo y esperanza en las letras y en el espíritu general del disco.
Después cada canción en particular desde lo musical transmite cierto clima y sensaciones y a mí personalmente eso me va inspirando para lo que quiero que transmita la letra.
RC: Cada canción cuenta una historia y tiene distintos tintes a lo largo de un disco completo de pies a cabeza, ¿hay alguna canción que les resuene más y que sientan que representa a Selidor en su totalidad?
Guido: Rasgando el Tiempo es una de las canciones que más me resuenan en lo personal. Tanto la letra como el sentimiento que transmite Seba al cantar creo que la hacen una canción súper emotiva: una combinación de nostalgia, paz y optimismo que definitivamente resuenan conmigo. Además es una canción sencilla y directa ideal para escuchar en cualquier momento.
Una canción que represente la actualidad de la banda en su totalidad quizás sea Resiliencia. Tiene todo: es probablemente la canción que más suena a power metal y al mismo tiempo la que suena más moderna. Es como que confluyen el pasado y el presente, y además transita distintos matices siendo una buena muestra de todo lo que te podés encontrar en el disco.
RC: ¿Cómo vivencian cada presentación de la banda en vivo?
Guido: Siempre ponemos todo nuestro enfoque en hacer una presentación lo más profesional posible, desde el sonido hasta la ejecución. Arriba del escenario estamos haciendo lo que amamos hacer y lo dejamos todo para intentar transmitir nuestra energía a los que vienen a vernos. Para nosotros es importante eso: que no vengan solamente a vernos tocar arriba de un escenario, queremos brindar el mejor show posible y transmitir emoción al que nos está escuchando, con la intención y la esperanza de que se contagien de nuestra energía y puedan disfrutar un buen momento.
RC: ¿Cómo ven el panorama del metal nacional? ¿Cuáles bandas les gustan y con quién les gustaría tocar que todavía no se dio la oportunidad?
Guido: la escena nacional me resulta muy inspiradora y me pone muy contento que siga habiendo tanta oferta de bandas de metal, siendo un género que está cada vez más alejado del mainstream. Hay de todo: siguen tocando muchas de las bandas históricas, muchas bandas del under que iba a ver cuándo era chico (algunas siguieron y otras volvieron) y muchas bandas jóvenes haciendo las cosas con mucho profesionalismo y calidad.
De las bandas más convocantes, Arde la Sangre me parece increíble. Siempre fui muy fan de Carajo y me dolió su separación, pero con esta nueva banda superaron totalmente mis expectativas.
Una banda under con una trayectoria súper extensa que siempre disfruto ver en vivo es Avernal, y de las más nuevas Nvlo tiene un nivel súper profesional. También están las bandas que formaron parte de la misma escena de dónde salió Sélidor que escuchaba en ese entonces y todavía sigo escuchando, como Helker, Azeroth o Lorihen.
Tenemos muchas ganas de tocar y de compartir con todas las bandas de la escena, tanto las más afines al estilo que hacemos como las de los demás subgéneros. Creo que sería buenísimo poder cruzarnos más con bandas de otros estilos para que nuestra música llegue a más oídos.
RC: ¿Cuáles son sus planes para el resto de este 2023?
Guido: Hace poco tuvimos un cambio de integrantes en la banda, entró Juan Bautista Avendaño (que ya había tocado con nosotros) reemplazando a Pablo Zeruffo en la batería, por lo que estamos retomando los ensayos con la nueva formación, con el objetivo de salir a tocar todo lo que se pueda.
Si bien todavía no está definida la fecha planeamos hacer una presentación oficial del disco, y seguramente lancemos otro videoclip. Estamos muy entusiasmados con el presente de la banda y con muchas ganas de hacer cosas para compartir con nuestros seguidores.
También, aunque el disco acaba de salir, ya estamos con ganas de seguir escribiendo material nuevo.
RC: La última es para que digan lo que quieran
Guido: Muchas gracias por el espacio y muchas gracias a los que lean esta nota. Los invitamos a todos a escuchar Ecos del Abismo, disponible en todas las plataformas digitales, y a seguirnos en nuestras redes sociales para estar al tanto de las novedades que se vengan. Un abrazo!